Ударим искусством по апокалипсису: Quadriennale в Дюссельдорфе

На полотне голландского живописца Хендрика Гольциуса, художника и алхимика, "Аллегория искусства" (1611 год) Красота и Знание соединяются перед лицом Мудрости. Себя художник также увековечил (автопортретное изображение мужчины с бородой в левом верхнем углу).

Язык символов, разработанный еще алхимиками, важен и для магического мира современного немецкого художника Нео Рауха (Neo Rauch).

Под экспозицию работ Малевича, Кандинского и Мондриана создатели выставки "Белый фон бесконечности" создали слепяще белое пространство.

Работа Василия Кандинского ("Картина с белой каймой", 1913 год), продолжающая иконографический сюжет "Святой Георгий побеждает змея", символизирует революционное стремление искусста к новым выразительным формам.

Васлий Кандинский считал себя реалистом - через форму и цвет, воздействующие на дух человека. Своим искусством он приближал "эпоху духовности", став одним из самых больших утопистов в истории искусства.

Юлия Стошек (Julia Stoschek) - восходящая звезда немецкого художественного небосклона. Наследница многомиллионо состояния, она создала в Дюссельдорфе первый в Германии частный музей видео-искусства.

Это - одна из работ американской художницы Элен Стертевант, живущей и работающей в Париже. На выставке NUMBER EIGHT: STURTEVANT можно увидеть и другие ее видеоинсталляции.

Именно там расположилась одна из 13-ти выставок Quadriennale. Ее тема - антиутопия, апокалиптические страхи, выражаемые художниками.

При жизни Мартин Киппенбергер слыл странным шутником и дебоширом. Теперь его работы считаются провидческими.

Некоторые из футуристических моделей, выставленных в Музее кино Дюссельдорфа, сегодня выглядят почти ностальгическими. Иные из летательных приборов, некогда казавшихся фантастикой, давно бороздят небо.